قوانین انیمیت

انیمیشن هنر ایجاد توهم زندگی و حرکت با دستکاری تصاویر یا اشیاء ثابت است. این یک فرآیند پیچیده و چند وجهی است که بر اساس قوانین انیمیت نیاز به درک عمیق اصول حرکت و حرکت دارد. در این مقاله، اصول بنیادی انیمیشن و قواعد انیمیت را از زبان کارشناسان تیم هنری گرافیت، می­‌خوانید. از جمله ۱۲ اصل اساسی انیمیشن که توسط انیماتورهای دیزنی، اولی جانستون و فرانک توماس در کتابشان “توهم زندگی: انیمیشن دیزنی” بیان شده است.

 

۱۲ اصل اساسی انیمیشن

اصل اول قوانین انیمیت:  نرم‌شدگی و کشیدگی (Squash and Stretch)

نرم‌شدگی و کشیدگی توانایی اغراق و تحریف اعضای بدن شخصیت برای اثر کمدی یا انتقال احساسات است. از این اصل برای افزودن طنز، درام و شخصیت‌پردازی استفاده می شود. مثال: در «سه خوک کوچک» دیزنی، وقتی اولین خوک مورد اصابت چکش گرگ قرار می گیرد، بدنش کشیده می شود و به اتفاق، حس طنز بدهد.

 

اصل دوم قوانین انیمیت: پیش بینی (Anticipation)

پیش‌بینی یا پیش‌حرکت، آمادگی برای عمل و ایجاد حس انتظار در مخاطب است. این اصل به ایجاد حس تنش و رهایی کمک می‌کند. مثال: در «بامبی» دیزنی، وقتی بامبی برای اولین بار مادرش را می‌بیند. با انتظار بالا و پایین می‌پرد و برای اولین ملاقات آنها آماده می‌شود.

 

اصل سوم قوانین انیمیت:  صحنه‌پردازی (Staging)

صحنه‌پردازی به نحوه قرارگیری شخصیت‌ها در صحنه با در نظر گرفتن رابطه آنها با یکدیگر و پس‌زمینه اشاره دارد. صحنه پردازی خوب می تواند حس تنش، درام یا کمدی ایجاد کند. مثال: در “سفید برفی” دیزنی، هنگامی که سفید برفی و شاهزاده جذاب برای اولین بار ملاقات می کنند، آنها به گونه ای قرار می گیرند که حسی عاشقانه و صمیمیت ایجاد می کند.

 

اصل چهارم قوانین انیمیت: حرکت‌دهی رو به جلو و حرکت‌دهی حالت به حالت (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

حرکت‌دهی مستقیم به جلو شامل متحرک کردن هر صحنه از ابتدا تا انتها است. در حالی که انیمیشن حالت به حالت شامل تقسیم صحنه به حالت‌های کلیدی است. هر دو تکنیک مزایا و معایب خود را دارند. مثال: در «کتاب جنگل» دیزنی، شخصیت بالو با استفاده از ترکیبی از اکشن مستقیم و پوز به ژست برای ایجاد حرکت روان و طبیعی خود متحرک شده است.

 

اصل پنجم قوانین انیمیت: دنبال کردن و همپوشانی (Follow Through and Overlapping Action)

دنبال کردن به عملی اطلاق می شود که یک حرکت اولیه را دنبال می کند، در حالی که حرکات همپوشانی شامل متحرک سازی چندین عمل به طور همزمان است. این اصول به ایجاد حس تداوم و سیال بودن کمک می کند. مثال: در «پیتر پن» دیزنی، وقتی پیتر پن با کاپیتان هوک می‌جنگد، اقدامات آن‌ها با هم تداخل پیدا می‌کنند و دنباله‌روی می‌کنند تا یک سکانس نبرد پویا و هیجان‌انگیز ایجاد کنند.

 

اصل ششم قوانین انیمیت: کاهش سرعت تا توقف/ افزایش سرعت از سکون (Slow In and Slow Out)

به کند و آهسته شدن سرعت و شتاب منفی در انتهای حرکت و نیز افزایش تدریجی سرعت در شروع حرکت تا رسیدن به سرعت ثابت اشاره دارد. درواقع  به کاهش تدریجی و نیز افزایش تدریجی یک عمل گفته می‌شود. این اصول به ایجاد حس واقع گرایی و حرکت طبیعی کمک می‌کند. مثال: در «مولان» دیزنی، وقتی مولان سوار بر اسبش در میدان نبرد می‌رود. حرکت او در ابتدا و انتها کند می‌شود تا حس واقع‌گرایی ایجاد شود.

 

اصل هفتم قوانین انیمیت: زمان‌بندی و فاصله‌گذاری (Timing and spacing)

این اصل را به مدت زمان یک اکشن یا صحنه اطلاق می شود. می‌تواند تاثیر کمدی یا دراماتیک آن را به شدت تحت تاثیر قرار دهد. مثال: در «شیر شاه» دیزنی، وقتی سیمبا از صخره پراید سقوط می‌کند، سقوط اسلوموشن او حس درام و شوک ایجاد می کند.

 

اصل هشتم قوانین انیمیت: اغراق (Exaggeration)

اغراق شامل تقویت جنبه های خاصی از یک کنش یا ویژگی شخصیتی برای اثر کمدی یا دراماتیک است. مثال: در «دامبو» دیزنی، گوش های بزرگ دامبو برای جلوه کمدی اغراق آمیز است.

 

اصل نهم قوانین انیمیت: طراحی جامد (Solid Drawing)

طراحی جامد به توانایی ترسیم کاراکترها با حجم، وزن و عناصر آنها اشاره دارد. مثال: در «پری دریایی کوچولو» دیزنی، طراحی شخصیت آریل حجم و وزن دارد. این موضوع باعث می‌شود که او احساس کند یک شخصیت واقعی با عمق است.

 

اصل دهم قوانین انیمیت: ایجاد حس و روح (Appeal)

ایجاد حس و روح به جذابیت بصری یک شخصیت یا عنصر طراحی اشاره دارد که می تواند آنها را جذاب یا جذاب تر کند تا بیننده حس واقعی و کشش بیشتری نسبت به شخصیت پیدا کند. مثال: در «دیو و دلبر» دیزنی، بل با جذابیت در ذهن طراحی شده است. او را به یکی از محبوب ترین قهرمانان دیزنی تبدیل می کند.

 

اصل یازدهم قوانین انیمیت: حرکات ناپیوسته (Staccato)

شامل تقسیم یک عمل به حرکات کوتاه و متلاطم است. این اصل می تواند حس انرژی و هیجان ایجاد کند. مثال: در «علاءالدین» دیزنی، وقتی علاءالدین در غار عجایب با جعفر می‌جنگد. اقدامات آن‌ها به حرکات کوتاه و استاکاتو تقسیم می‌شوند تا حسی از شدت ایجاد کنند.

 

اصل دوازدهم قوانین انیمیت: دنبال کردن در حرکات (Follow Through on Actions):

دنبال کردن حرکات شامل تکمیل یک عمل حتی پس از شروع آن است. این اصل به ایجاد حس تداوم و واقع گرایی کمک می کند. مثال: در «اشراف زادگان» دیزنی، وقتی ماری گوش خود را پس از گیرکردن در شاخه درخت می‌خراشد. حتی پس از آزاد شدن پنجه‌اش به خاراندن ادامه می‌دهد و حسی برای دنبال کردن عملش ایجاد می‌کند.

 

اصول اضافی قوانین انیمیت

علاوه بر این ۱۲ اصل اساسی، چندین نکته مهم دیگر در مورد انیمیشن وجود دارد:

سایه‌ یا هاله‌ی جسم متحرک (Motion Blur): به جلوه تاری اشاره دارد و زمانی اتفاق می افتد که یک شی به سرعت در سراسر صفحه حرکت می کند.

حرکت دوربین (Camera Movement): حرکت دوربین شامل حرکت پرسپکتیو یا زاویه دوربین در طول یک سکانس انیمیشن است.

نورپردازی (Lighting): نورپردازی نقش مهمی در تنظیم حال و هوا و فضای یک صحنه انیمیشن دارد.

تئوری رنگ (Color Theory): تئوری رنگ شامل استفاده موثر از رنگ برای انتقال احساسات، خلق و خو یا جو است.

طراحی صدا (Sound Design): طراحی صدا شامل ایجاد جلوه های صوتی است که تجربه کلی یک صحنه انیمیشن را بهبود می بخشد.

داستان سرایی (Storytelling): داستان گویی در قلب انیمیشن قرار دارد و شامل ساختن روایتی جذاب با شخصیت های به یاد ماندنی و پیچش های داستانی جذاب است.

جمع­بندی

درک اصول انیمیشن برای ایجاد انیمیشن های جذاب، باورپذیر و سرگرم کننده ضروری است. با به کارگیری این اصول، انیماتورها می توانند شخصیت های خود را زنده کنند و داستان های جذابی را تعریف کنند که مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود کند. چه یک انیماتور مشتاق باشید یا صرفاً علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد تکنیک های انیمیشن باشید، این مقاله یک مرور کلی از اصول اساسی زیربنای این هنر ارائه کرده است.

از شما دعوت می کنیم نمونه کارهایی را در این حوزه از تیم گرافیت ببینید. روی نمونه کار تیم گرافیت کلیک کنید.

 

مقالات پیشنهادی گرافیت برای شما

آیا می­دانید انیمیشن چیست؟ گرافیت به شما پیشنهاد می­کند مقاله انیمیشن چیست؟ را مطالعه کنید.

آیا می­دانید موشن گرافیک چیست؟ گرافیت به شما پیشنهاد می­کند مقاله “موشن گرافیک چیست؟” را مطالعه کنید.