هنر سِل انیمیشن (Cel Animation)

سل انیمیشن، تکنیکی جاودانه که ماندگار است. هنر سِل انیمیشن (Cel Animation)، تکنیکی که زمانی بر دنیای انیمیشن حاکم بود، بیش از یک قرن از عمرش می‌گذرد. سل انیمیشن از آغاز و شکل‌گیری اولیه خود در اواخر دهه ۱۸۰۰ تا عصر طلایی خود در اواسط قرن بیستم، شادی و شگفتی را برای مخاطبان در سراسر جهان به ارمغان آورده است. در این مقاله، تاریخچه سل انیمیشن، تکنیک‌ها و تاثیر ماندگار آن بر صنعت انیمیشن را به قلم کارشناسان گرافیت بررسی خواهیم کرد.

 

ابتدای راه سِل انیمیشن

مفهوم سِل انیمیشن به اواخر دهه ۱۸۰۰ میلادی برمی‌گردد، زمانی که هنرمندان شروع به آزمایش با صفحات سلولوئید شفاف کردند که به نام سِل نیز شناخته می‌شود. در دهه ۱۸۸۰، کاریکاتوریست فرانسوی، امیل کوهل (Émile Cohl )، تعدادی از اولین فیلم‌های انیمیشن را با استفاده از این تکنیک خلق کرد. انیمیشن‌های کوهل به صورت دستی روی صفحات سلولوئیدی شفاف نقاشی می‌شدند و سپس روی یک تصویر پس زمینه قرار می‌گرفتند تا توهم حرکت ایجاد شود.

در اوایل دهه ۱۹۰۰، وینسور مک کی (Winsor McCay )، کاریکاتوریست و انیماتور آمریکایی، شروع به آزمایش سِل انیمیشن کرد. انیمیشن معروف او «گرتی دایناسور (Gertie the Dinosaur )» (۱۹۱۴) یکی از اولین فیلم‌های انیمیشنی است که با استفاده از سل ساخته‌شده است. کار مک کی پیشگام بود و سبک طراحی منحصر به فرد و توانایی داستان سرایی او را به نمایش گذاشت.

 

عصر طلایی هنر سِل انیمیشن (Cel Animation)

از دهه ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰ اغلب به عنوان “عصر طلایی” انیمیشن سلولی یاد می‌شود. در این دوره استودیوهایی مانند دیزنی (Disney)، ام جی ام (MGM) و برادران وارنر (Warner Bros) تعدادی از نمادین‌ترین فیلم‌های انیمیشن تاریخ را تولید کردند. «سفید برفی و هفت کوتوله» ساخته‌ی والت دیزنی (۱۹۳۷) اغلب به عنوان اولین انیمیشن بلند بلند شناخته می‌شود، در حالی که «تام و جری» (۱۹۴۰) از ام جی ام و « لونی تیونز» (۱۹۳۰) از برادران وارنر، به نام‌های معروف تبدیل شدند.

فرآیند ایجاد یک سِل انیمیشن کاری فشرده و زمان‌بر بود. هنرمندان هر فریم را با دست می‌کشیدند و اغلب از ابزارهای مختلفی مانند آبرنگ، جوهر یا رنگ استفاده می‌کردند. سپس نقاشی‌ها روی سلول‌های شفاف قرار می‌گرفتند که روی یک تصویر پس‌زمینه لایه‌بندی می‌شدند تا توهم حرکت ایجاد شود. هر قاب برای افزودن رنگ و بافت به صورت نقاشی دستی یا جوهرکاری آماده می‌شد.

از شما دعوت می کنیم نمونه کارهایی را در این حوزه از تیم گرافیت ببینید. روی نمونه کار تیم گرافیت کلیک کنید.

تکنیک ها و ابزار

سِل انیمیشن نیازمند طیف وسیعی از تکنیک‌ها و ابزارها برای جان بخشیدن به شخصیت‌ها بود. در اینجا چند روش رایج مورد استفاده در این دوره آورده شده است:

1.. سِل انیمیشن و نقاشی سل: هنرمندان با استفاده از آبرنگ یا رنگ اکریلیک هر فریم را با دست نقاشی می‌کردند.

2. 2. سِل انیمیشن و جوهر و رنگ: برخی از هنرمندان از ترکیب جوهر و رنگ برای افزودن بافت و جزئیات به کار خود استفاده می‌کردند.
3. 3. سِل انیمیشن و تیغ برش مدادی (X-Acto knife): یک چاقوی کوچک که برای برش دادن کاغذ اضافی یا حذف لبه‌های ناخواسته از سلول‌ها استفاده می‌شود.
4. 4. سِل انیمیشن و لایت باکس (Lightbox): سطح شیشه‌ای یا اکریلیک که برای مشاهده و مونتاژ سلول‌ها به ترتیب استفاده می‌شود.

۵. سِل انیمیشن  و پبلون (Peblown): ابزاری است که برای دمیدن هوا در نی برای اتصال سلول‌ها به ورق پشتی استفاده می‌شود.

۶. سِل انیمیشن و مگنادودِل (Magna-Doodle): ماشینی که به هنرمندان اجازه می‌داد تا با استفاده از جوهر مغناطیسی مستقیماً روی سلول نقاشی کنند.

 

تاثیر بر صنعت انیمیشن

سِل انیمیشن تاثیر عمیقی بر صنعت انیمیشن داشت؛

۱- سطح داستان سرایی را بالا برد: سِل انیمیشن امکان داستان گویی پیچیده و توسعه شخصیت را فراهم می‌کند.

۲- شخصیت‌های نمادین خلق کرد: شخصیت‌های محبوبی مانند میکی ماوس، باگز بانی و تام کت از این دوران متولد شدند.

۳- راه را برای تکنیک‌های آینده هموار کرد: توسعه سل انیمیشن زمینه را برای تکنیک‌های انیمیشن آینده مانند تصاویر کامپیوتری (CGI) فراهم کرد.

۴- عامل تاسیس استودیوها شد: موفقیت سل انیمیشن منجربه تاسیس استودیوهایی مانند دیزنی، ام جی ام و برادران وارنر شد که امروزه به شکل‌گیری صنعت ادامه می‌دهند.

 

زوال و احیا

ظهور تصاویر رایانه‌ای (CGI) در دهه ۱۹۸۰ باعث ایجاد افول در انیمیشن‌های سنتی سل بود. بسیاری از استودیوها تمرکز خود را به سمت روش‌های تولید دیجیتال تغییر دادند و انیماتورهای سنتی را بیکار کردند.

با این حال، در سال‌های اخیر، علاقه دوباره به تکنیک‌های انیمیشن سنتی افزایش یافته است. بسیاری از هنرمندان جذابیت و زیبایی منحصر به فرد انیمیشن سل را دوباره کشف کرده‌اند. استودیوهایی مانند لایکا (Coraline)، استودیو گیبلی (Spirited Away) و پیکسار (Brave) به تولید فیلم‌های مورد تحسین منتقدان با استفاده از روش‌های سنتی ادامه داده‌اند.

 

جمعبندی هنر سِل انیمیشن (Cel Animation)

سل انیمیشن ممکن است فرآیندی پر زحمت باشد، اما تعدادی از محبوب‌ترین کارتون‌ها و فیلم‌های انیمیشن تاریخ را به ما داده‌است. سل انیمیشن از آغاز تا دوران طلایی خود و پس از آن، اثری پاک نشدنی در صنعت انیمیشن بر جای گذاشته است.

همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می‌دهد، این احتمال وجود دارد که تکنیک‌های سنتی مانند سل انیمیشن همچنان برای مخاطبان مدرن اصلاح و به‌روز شوند. خواه هنرمندی باشید که به دنبال چالشی نوستالژیک است یا مشتاقی برای یادگیری در مورد شکل هنری که قلب‌ها را در سراسر جهان تسخیر کرده است، سل انیمیشن بخش مهمی از میراث فرهنگی مشترک ما است.

بنابراین دفعه بعد که کارتون کلاسیک یا انیمیشن مورد علاقه خود را تماشا می‌کنید، ساعت‌های بی‌شماری را که صرف طراحی هر فریم با دست می‌کنند، به یاد بیاورید – این گواهی بر هنر و فداکاری لازم برای زنده کردن این داستان‌های جاودانه روی صفحه است.

 

مقالات پیشنهادی گرافیت برای شما:

آیا می­دانید انیمیشن چیست؟ گرافیت به شما پیشنهاد می­کند مقاله انیمیشن چیست؟ را مطالعه کنید.

گرافیت به شما پیشنهاد می­کند درباره موشن گرافیک چیست؟ بخوانید.